专辑介绍:伊姆雷-泽切尼(Imre Szechenyi)是一位杰出的外交家,他后来成为奥匈帝国驻柏林大使,他得到了那个时代的许多主要人物的友谊和敬佩: 李斯特、约翰-施特劳斯二世、苏佩、瓦尔德特夫尔、俾斯麦和许多其他人。同时他也是一位钢琴家和作曲家,他的外交生涯与他的音乐生活平行。泽切尼十分擅长创作舞蹈性的音乐,他的一系列波尔卡、玛祖卡和小夜曲均以富有感染力和真挚的抒情性而闻名。这些作品在当时很受欢迎,但现在却鲜为人知。作曲家介绍:伊姆雷-泽切尼(Imre Szechenyi)是一位匈牙利贵族和地主,以及奥匈帝国的外交官和政治家。他是费伦茨-塞切尼的孙子,在俾斯麦政府时期担任奥地利驻柏林大使。他为奥地利皇帝俾斯麦签署了1873年的三皇同盟,并代表奥地利参加了1884年的刚果问题柏林会议。泽切尼也是一位有修养的业余作曲家,他是李斯特、约翰-施特劳斯二世、埃米尔-瓦尔德特费尔等人的朋友,创作了大量的抒情诗和舞曲。2017年,由卡塔琳娜-鲁克加贝尔、约亨-库普费尔、彼得-塔尔海默和赫尔穆特-多伊奇演唱的泽切尼的歌曲集在Audimax发行。他的波尔卡和玛祖卡的管弦乐合集,由Valéria Csányi指挥的布达佩斯交响乐团演奏,于2017年在Naxos发行。艺术家介绍:捷尔吉-拉扎尔(GYÖRGY LÁZÁR)于1967年出生在布达佩斯。他在布达佩斯的贝拉-巴托克音乐学院师从卡塔林-哈尔马吉,在布达佩斯的李斯特学院教师培训学院师从丽塔-瓦格纳,并参加了马尔科姆-比尔森和费伦茨-拉多斯等人的大师班。拉扎尔为他的许多同学的作品进行了首演。完成学业后,1988年,他成为布达佩斯歌剧院的音乐教师,自2005年起,他成为匈牙利国家芭蕾舞团的首席音乐教师,他还在那里举行独奏会和室内乐演出(包括莫扎特的钢琴协奏曲和欣德米特、巴托克和李斯特的作品)。拉扎尔曾与歌剧院合奏团和埃尔诺-多纳尼交响乐团在世界各地演出,还与歌剧院的音乐家们一起组织了室内乐音乐会。他还演奏现代音乐、爵士乐和拉丁美洲音乐。2004年,捷尔吉-拉扎尔被授予匈牙利共和国十字勋章。卡斯赛(stván Kassai)(生于1959年3月26日)是一位匈牙利钢琴家。他于1982年毕业于布达佩斯李斯特音乐学院。然后在1984年,他在巴黎欧洲音乐学院继续学习,师从伊冯-勒菲布尔。在他的职业生涯中,他曾多次在国际比赛中获得一等奖,如1972年捷克斯洛伐克拉贝河畔乌斯季国际青年钢琴比赛,1979年匈牙利广播电台钢琴比赛,以及1982年巴黎圣日耳曼国际德彪西钢琴比赛的最高大奖。他于1976年获得ARTISJUS奖,1986年获得法国基金会的Bonnaud-Chevillion奖,1990年获得匈牙利广播电台的Nívó奖等。王俪丁和土豪双飞最新消息
媒体评价:尽管收藏家们可能通过以前的CD了解这些演奏,但Praga的环绕声处理从根本上改变了动态受限和音色模糊的单声道原版。因此,弦乐和木管乐器获得了新发现的温暖、存在感和清晰度,以前被掩盖的柔和的定音鼓敲击声也被感觉到了,里赫特的钢琴被均衡化,效果更亮。从钢琴家的角度来说,里赫特正处于他的巅峰状态...... ——《今日经典》杂志专辑简介:在庆祝厂牌成立20周年之际,Praga发行了本专辑以展示伟大的俄罗斯钢琴家里赫特的艺术成就。在所有的拉赫曼尼诺夫曲目中,里赫特在伟大的指挥家库尔特·桑德林的执棒下演奏了前两首钢琴协奏曲,这些演出是在50年代录制的——远在他开始进行国际巡演之前。当他录制这些协奏曲时,里希特还不是一个拥有国际 "事业"的钢琴家,他要征服西方,不欣赏那里提供给他的一切,总是急于不屈服于常规,不让一个音乐会表演者的固定生活框架耗尽他的灵感。Praga将重新修复的单声道协奏曲与里赫特最喜欢的四首前奏曲组合,这些都是他1960年首次在北美巡演时的立体声录音。Praga采用了当今最先进的修复技术,将这些重要的历史录音原汁原味地呈现出来。录制时间:1959年2月(1-3)1955年2月(4-6)1960年12月26日 (7-10)钢琴家简介:斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特(1915年3月20日~1997年8月1日),出生于日托米尔,钢琴演奏家。他以极广的演奏范围,举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名,他的演奏曲目如同百科全书一样广,不管是视谱或背谱演出,都能弹出杰出且深刻的音符,令人赞赏的演奏技巧,与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章,之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来,有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴,就拿里赫特当时用的钢琴演出,并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年,他才被允许到美国进行巡回演出,结果一举造成了轰动,他在卡内基音乐厅开的多场音乐会,场场爆满。尽管如此,里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程,在最后的几年,他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行,有时还会关掉灯,只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。指挥家简介:库尔特·桑德林爵士(Kurt Sanderling,1912-2011),德国著名指挥家。其指挥风格融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫。二次世界大战之前长期在苏联生活工作,战后常年担任东德地区乐团指挥,与苏联作曲大师肖斯塔科维奇交往甚密,亦成为肖氏作品在欧洲地区的演绎权威。曾任柏林国家歌剧院管弦乐团(Staatskapelle Berlin)首席指挥(1964-1966),并长期担任德国柏林交响乐团(原东柏林交响乐团, Berliner Sinfonia-Orchester)首席指挥(1960-1977)。1977年后,桑德林开始辗转于英国和美国担任客席指挥,后获得英国爱乐乐团(Philharmonia Orchestra)桂冠指挥称号。2002年9月获得英女王颁发的爵士称号。2011年9月,以99岁高龄辞世于柏林。
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